https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzo4ORxQxhzQ7bcQqJmkX3_vPkH7kPOpld3e5wPcQHlj_JU6pBB17bwp-a8DzMeZq8p53W8ubsnlxtxH6-jo-zEsoNW9rNeft3Gf7bKjAqNZXA0iRfKUQfwERi1cjTJAiPBdKk/s1600/paconadie1.jpg

miércoles, agosto 01, 2007

 
























" ... como un suicidio cariñoso"


Viernes 3 de Agosto de 2007 (a las 20: 00 h) Inauguración: Subemocional 0.1
Jueves 23 y Viernes 24 (de 10:00 a 14 :00) Vías de acceso*
Sábado 25 (a las 20: 00 h) clausura: Las Larvas (música experimental)


El hervidero


ESPACIO LÍQUIDO
. C/Jovellanos, 3. Gijón.
(De martes a sábado de 12:00 h. a 14:00 h. y de 18:00 h. a 21:00 h.)

miércoles, junio 13, 2007

 
























----------------------------------------------------
*Vías de Acceso
“Metodologías para una aproximación al proceso creativo”

(Taller de proyectos artísticos dirigido por Paco Nadie)

INSCRIPCION, INFORMACION Y CONTACTO:

El hervidero

elhervidero@espacioliquido.net
tfno: 606123310


LUGAR: Espacio Líquido. C/Jovellanos, 3. Gijón.
DURACIÓN: 8 horas
Precio: 40 €
(límite de plazas)

* los proyectos seleccionados realizados a partir del taller formarán parte de una exposición colectiva durante 2008-

miércoles, enero 17, 2007

 























Subemocional 1.0
Sala Europa. Badajoz

CAMBIO DE FECHA. Inauguración: Jueves 18 de Enero
Del 18 de Enero al 8 de Febrero de 2006




“Amo de mi ser las cosas oscuras
en las cuales se ahondan mis sentidos;”
(Rilke)

“Yo oigo siempre esa música que suena en el fondo de todo, más allá; ella es la que me llama desde el mar, por las calles, en el sueño”.
(J.R.J.)

«Todo se me confunde cuando creo que
recuerdo, es otra cosa la que pienso;
si veo, ignoro, y cuando me
distraigo, claramente veo.»
(Fernando Pessoa)



(vistas de la exposición)
























When the music's over
(Instalación. Piano de pared y arena) Badajoz 2006 .























When the music's over
(Instalación. Piano de pared y arena) Badajoz 2006 .
Bajo la arena I y II
Papel Lambda 120 x 90 cms .






















Mancha negra
Papel Lambda 120 x 90 cms.
Mancha azul
Papel Lambda 120 x 90 cms.
Mancha roja
Papel Lambda 120 x 90 cms.
El edén perdido
Papel Lambda 120 x 90 cms.
Bajo el asfalto
Papel Lambda 120 x 90 cms.






















Subemocional 1.0
DVD. dv pal. Formato 16:9.
56:20
Ver y oir en MYSPACE


(“Este proyecto abierto y en proceso esta basado como casi toda mi obra en la idea de la disolución formal del autor. Más que una obra acabada, pretende ser un ejercicio de regreso a la experiencia estética a través del apunte videográfico como forma de autoordenación emocional.
Busco la percepción del fenómeno, desentendiéndome del estilo y acercándóme más a la cosa poética desde la huidiza e idiota cosa real, para, a través de la documentación generada, establecer una relación de feedback entre la obra y yo, a través de la que intentar entender mis derroteros iconográficos. El trabajo se realizaó a partir del lenguaje emocional de la música como hilo conductor. La música, uno de los lenguajes naturales, es en este caso, pues, el elemento Subemocional organizador. El origen del movimiento soterrado que organiza los aspectos subemocionales del resto de los elementos visuales y linguísticos”)


REFERENCIAS EN PRENSA:

PACO NADIE investiga la relación cambiante entre el ser humano y la naturtaleza ( Hoy - 20/01/2007 )

PACO NADIE EXPONE SU OBRA EN LA SALA EUROPA ( El Periódico Extremadura - 20/01/2007 )

 

LISTADO DE OBRAS:

1. Subemocional 0.1* . DVD, dv pal. (formato 16:9) 56' 20''

2. Bajo la arena I *. Fotografía color. papel Lambda. 100 x 120 cm.
3. Bajo la arena II. Fotografía color. papel Lambda. 100 x 120 cm.
4. Agujero en la arena I. Fotografía color. papel Lambda. 100 x 120 cm.
5. Agujero en la arena II. Fotografía color. papel Lambda. 100 x 120 cm.
6. Mancha negra . Fotografía color. papel Lambda. 100 x 120 cm.
7. Mancha azul. Fotografía color. papel Lambda. 100 x 120 cm.
8. Mancha roja . Fotografía color. papel Lambda. 100 x 120 cm.
9. Bajo el asfalto. Fotografía color. papel Lambda. 100 x 120 cm.
10. Hierba quemada. Fotografía color. papel Lambda. 100 x 120 cm.
11. Tercer paisaje (el edén perdido). Fotografía color. papel Lambda. 100 x 120 cm.

12. When the music's over . Piano de pared y arena. dimensiones variables.

(...)
...........................................................................

martes, enero 16, 2007

 
* Subemocional 0.1
“El tiempo esta fuera, nosostros estamos dentro”


DVD. dv pal. formato16:9. Duración total: 56:20

1. El Edén Perdido (1:56)
2. El Crimen perfecto (3:51)
3. El Agujero Es Bello (1:44)
4. Huellas en la Orilla (3:00)
5. El otro Abismo (inmersión 1.0) (3:34)
6. Su(b)perficie. Los restos del Naufragio (inmersión 2.0) (8:38)
7. Ocaso (3:57)
7. Señales de Humo y Ceniza (2:36)
8. Si Amanece (3:06)
9. Un Viaje a Través (5:48)
10. Flores en la Carretera (2:12)
11. Clima suspendido (1:37)
12. Tiempo Muerto (2.51)
13. Paisaje Interior (Resonancia Shumman) (4:04)
14. Subemocional TV (6:03)
15. créditos (1:24)


Música, vídeo y fotografía de Paco Nadie

*Excepto:


Localizaciones:
Gijón; Avilés; Playa de Bayas, Playa de Xagó, Playa de Otur;San Pedro de la Figarona (Asturias); Sintra; Portinho da Arrábida (Portugal); Canarias; León; Salamánca; Salvaleón, Badajoz, Los Barruecos (Cáceres).

Colaboradores:
NINGUNA, María Villanueva, Alicia Jiménez, Jorge Álvarez Chachero, Arancha Hernández, Horacio García, Jesús García Coronado, Abraham Gragera, Jose Antonio Fdez. Martín, Jesús Oyola (Susi), Rodrígo Pérez Prieto, Sergio (Kauso), Tomás Miñambres, Las Larvas, Japanese Working Girl, Imprenta Papiro, Subliminal Art Projects, Espacio Líquido.


Un proyecto subvencionado por:
Ayudas a la Creación Francisco de Zurbarán 2005.
Consejería de Cultura. Junta de Extremadura.

Subemocional 0.1
Paco Nadie. 2006




 


















Catalogo Subemocional 1.0 de Paco Nadie

Textos: Alicia Jiménez


Diseño: nINGUNA
Imprenta : Papiro
Depósito Legal: As-5420/06
ISBN: 84-690-3159-7

(este proyecto se realizó gracias a las Ayudas Francisco de Zurbarán. Consejería de Cultura. Junta de Extremadura)

lunes, enero 15, 2007

 





“La ola se detenía, y después volvía a retirarse arrastrándose, con un suspiro como el del durmiente cuyo aliento va y viene en la inconsciencia
(Virginia Wolf. “Las Olas”)



“El tiempo esta fuera, Nosotros estamos dentro”.


Por debajo de lo que sentimos, detrás de cualquier razón, más allá de toda idea, credo o política, somos seres subemocionales. Pero ¿qué es subemocional? Subemocional, en este caso, es el boceto de un imposible. Una banda sonora para pequeños desastres. Nanas con las que despertar nuestras mermadas consciencias a partir de las cuales ahondar en una poética de la desaparición. El prólogo de un viaje hacia dentro para “niños perdidos en los cumpleaños”[1]. Una historia abierta hacia la eterna adolescencia del hombre en un tiempo alienador en el que no se encuentra y en el que a pesar de todo sigue buscando signos de vida inteligente.
Decía Borges: “Creía en infinitas series de tiempos, en una red creciente y vertiginosa de tiempos divergentes, convergentes y paralelos. Esa trama de tiempos que se aproximan, se bifurcan, se cortan o que secularmente se ignoran, abarca todas la posibilidades. No existimos en la mayoría de esos tiempos; en algunos existe usted y no yo; en otros, yo, no usted; en otros, los dos. En éste, que un favorable azar me depara, usted ha llegado a mi casa; en otro, usted, al atravesar el jardín, me ha encontrado muerto; en otro, yo digo estas mismas palabras, pero soy un error, un fantasma.”[2]
Subemocional es esa búsqueda artística desde la melodía interior, no como tautología, sino más bien como acto de renuncia a la autorreferencia, una búsqueda desde el inevitable subjetivismo de la experiencia estética. Una experiencia huidiza, pero conformadora de un discurso desprejuiciado no menos coherente que el conscientemente elaborado con cualquier código estilístico, en el que la introspección, como en los románticos, todo sea dicho, es un paseo a las profundidades del paisaje circundante como único indicio, eco, arqueología o prueba de ese crimen perfecto que es la vida, en buena parte ajena, que decimos vivir.
Una vida frágil y consciente del movimiento soterrado que borra cualquier huella de unos pasos en la arena, ese espacio disoluto en el que nos movemos con absurdas pretensiones que enturbian, aún más, una mirada profunda sobre la belleza efímera. Bellezas como la de aquella estrella lejana y apenas perceptible que aún alumbra nuestra pequeñez.
Pero, como dijera Auden en ese comentario esencial a la tempestad de Shakespeare que es “el mar y el espejo”¿como inventarse una costumbre?

"Te lo dije,
nos parecemos a las olas"

escribía hace unos años para explicar esa insistencia en la que aún no nos reconocemos, Una insistencia que a pesar de todo nos arrastra como este otro estribillo pegadizo que tarareaba aquel verano en la playa:

"Pasos sobre la arena
huellas que se lleva el mar"

Era como el paseo por la rutina que hace reconocible las mareas, como la canción triste que tarareaba incesantemente como, si intuyendo el final de aquel hermoso instante, quisiera hacerle una foto.

Ahora los paseos son a veces por los márgenes del edén que arde tras nosotros. Antes hubo quien nos echó.

“los dioses ya habían decidido,
solo quedaba rezar”

Este es un viaje por los elementos, la odisea que probablemente nunca escribiré. Ya compuse la banda sonora de esos pequeños desastres, pero como todos sabemos, primero fue el verbo. El poema siempre incompleto de visones, de ausencias a través de las que intuía anónimos escritos en el tiempo. Indicios de que algo nos quieren decir las cosas, los lugares, los objetos.


Paco Nadie. 2006

[1] Esta es una historia aún no escrita que un día
[2] J.L.Borges, de “El Jardín de senderos que se bifurcan” (Obras Completas, I: 479).

lunes, enero 08, 2007

 


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Subemocional 1.0
(trailer intro) .
El Agujero es Bello
(1:44)

 




Subemocional 1.0
Huellas en la orilla
(3:00)

martes, diciembre 19, 2006

 
FRAGMENTOS DEL VIAJE HACIA EL CENTRO
Alicia Jiménez















¿Cómo estoy seguro de que quiero lo que quiero?

EL ORIGEN
Lo subemocional coincide con una quema en la hoguera. Quema de impurezas, combustión y oxidación del paisaje interior. Catarsis de lo sobrante. Sin oxígeno no hay llama y la llama es la búsqueda encendida en el seno del que busca. Encuentro de uno mismo.
El Paseo por el imaginario subemocional es un paseo por lo cotidiano. Lo accesible.
Su estética no se puede permitir ser rebuscada, ni ideal, ni siquiera estetizada ni estetizante, porque lo subemocional es el primer fruto de lo real, a la vez que es el lugar de donde éste aflora.
Su denominación no es álmica, ni religiosa ni psicológica inconsciente. Es más próxima, pero colindante con éstas.
Apela a lo sensible, es tangible (corpóreo significante), pero igualmente metafísico (espiritual significado).
Terreno paradójico del límite.
El paseo empatizante y corpóreo por lo subemocional, lo lleva acabo el cuerpo aborrecido, obviado en sí y empapado en sentir. Camino y proceso en continua generación vital e intuitiva. Arte y vida abiertos y unificados ante lo que pueda venir con el tiempo, transformando su relación unívoca y transformándoles paralelamente cada uno de ellos.

EN EL PRINCIPIO de la NATURALEZA HUMANA
El pretexto para indagar en la profundidad de la naturaleza humana de la que nos escapamos al principio de los tiempos es subemocional. La armonía natural primera que daba orden al ser inicial, creación divina que le daba vida, de manos de un dios que era todos los dioses, expansión de múltiples rostros. Big bang del impulso primero que sigue impulsando cada nueva creación. Instintivo, adánico, lo primordial dentro sigue haciendo.
En general, la vuelta a lo primitivo, con referencias a una naturaleza a la que pertenecemos: soles, lunas, amaneceres y ocasos para hablar del sentimiento creador y el devenir emotivo ligados. Desde la naturaleza a lo humano en la naturaleza, pasando por la producción cultural.

PARA DESPERTAR EL SIGINIFICADO
Todo lo que hacemos significa algo. Cada cosa, mágicamente, va cargada de todo el sentido que le queramos dar, desde la casualidad a la obsesión por el objeto amado, buscado incesantemente, si amanece, despierta cada vez, de nuevo, la forma en la conciencia y la moldea.
La señal dota de conciencia como un monolito negro encontrado en el planeta dota de conciencia a un simio, que se hace hombre y busca fuera de él, en la Luna, y va más lejos, y vuelve a encontrar la misma forma en Júpiter. Atendiendo a lo extraordinario lo persigue en lo habitual y esto transporta lejos a la conciencia, inteligencia que vuelve a nacer.
Destapar lo oculto del misterio con unos ojos que ven y siembran con su mirada extraterrestre (14).
La sorpresa y el encuentro, la exploración del mundo como en el automatismo situacionista, hallazgos sin intervención, documentación del ojo que señala, ojo externo que es el mismo ojo que se cierra para mirar hacia dentro.
Al revisar lo encontrado se concreta la historia del encuentro, en la trayectoria está la forma. Aparece el sentido autónomamente, estaba vivo antes de ser descubierto y se desoculta.
La complejidad es escrutada desde las coincidencias significativas.

SE LLENA DE BUSQUEDA Y SENTIDO
La búsqueda de lo subemocional seguirá para el encuentro del explorador en lo buscado. Encuentro de búsqueda.
Los videos no tienen sentido unos sin otros. Son anotaciones fragmentadas de una misma historia subemocional desconocida, vista con el ojo de la intuición. Tampoco lo tiene una vida sin su pasado, sin sus tiempos, su presente, su futuro.
El proceso es transito. Búsqueda de un centro. Individuación. Recorrido intuitivo.
Para ello las sincronicidades. Como para los Taraumara, según Artaud, la misma forma se encuentra en todo por acción de una conexión divina, esquizofrénica, tan cierta como dañada y lateral. Realidad ilusoria de lo tangible, realidad del sentido que se encuentra.

CON LOS ENCUENTROS
Compulsiones en los encuentros que trastocan todo el sentido de la razón descontroladamente. Motivos que se repiten, allí donde es imposible dejar de mirar, la misma respuesta encontrada en todo, pero cuál es la pregunta.
El hallazgo no habla…. Repite una forma.
La forma repetida es fórmula. Fórmula de qué.
La fórmula que compone el centro esencial, primordial. La forma repetida de lo que aparece en torno a un núcleo. Principio de individuación, principio del mandala, vida meditativa en torno al polo del yo. Encontrarse desde fuera, en lo exterior divergente que converge en el centro de la mirada.

EN LA ESTRUCTURA DEL CENTRO
Autoencuentro bajo la emoción reconsiderada. Imágenes isomórficas, estructuras que se repiten inconscientemente, aros concéntricos de la piedra arrojada al agua. Centro de atención, centro propio… seguir la búsqueda.
Los Stalkers o guías se encargan de sortear todos los peligros y conducir hasta La Habitación a aquellos que lo desean.
A veces la Zona “deja pasar a desgraciados a quien no les queda más esperanza”. “Tuvo suerte, ella le advirtió”. “No se regresa por donde se entra”. Se detiene a sí mismo, se ubica. Lo aleatorio, al lanzar la tuerca, marca la dirección, para mandar al otro por delante. Mecanismos de recorridos inconscientes.
De forma artificial la mirada focalizada en un centro en ruinas. La ruina es fragmento, recuerdo y muerte. El desapego es necesario. Forma circular en el centro. Lo inconexo está conectado por una pauta extraña. Cualquiera podría verlo. Temas conectados con la misma base armónica. Historia de un trayecto.
Bandas sonoras cotidianas. Conexiones.

DONDE EL DIALOGO
Conversación con el entorno, acto de contemplar y escuchar para responder, actitud dialogante que establece relaciones. Unir puntos con líneas. Dar sentido a lo que llega fragmentado, no lineal y complejo, dueño de una superposición de tiempos, acciones y signos, no dispersos y con un sentido único, para ponernos en nuestro sitio. Ver la forma que articulan las líneas trazadas.
Relación e interactividad dotando de sentido firme. Viaje por lo de fuera que es un viaje por lo de dentro.

ENTRE EXTERNO e INTERNO
En el proceso de acoplamiento subemocional: Títulos de aproximación sugerente: al clima, la naturaleza (del ser), a estados anímicos. Investigación y descubrimiento estético apropiándose de lo que ve, desde el encuentro con la cosa, indagación estética.
Se van concretando historias que siguen hablando de lo externo por el interno ( lo que interpretas o sientes tuyo de él).
Desastre y cambio en lo próximo, en lo común, en lo ajeno próximo, prójimo.
Fragmentos del imaginario, acordes sin fin. Desastre, cambio y accidente. Aportaciones de lo repentino, de la fisura que acontece y formula la diferencia, la discontinuidad. Fragmentos de tu imaginario que son parte y quieren ser continuidad, sentido de un todo, esbozos de acordes eternos.

ES PROCESO
Proceso de sucesiones (de videos e imágenes fotográficas) creados a partir de temas musicales compuestos en torno a la idea de viaje hacia el interior.
Trayecto que va desde la expulsión del edén a un mundo casi postapocalíptico en el que la persona no es ya sino el espectador de un final aun incierto.
Discurso en proceso, esto es discurso vivo, es posibilidad de ser. Anímica.
En el proceso varias fases: edénica, intersticial, inmersiva, viajera móvil, mirada a lo natural, mirada a lo objetual, artificio y destrozo humanos, unificando creación y decadencia, una creación más unida a lo natural, al instinto primigenio, eso que podría hablar de un arte común a toda la especie humana, desde lo subemocional, el inconsciente conectado al universo.

ENCADENADO
Reflexiones antropológicas, aproximaciones científicas en torno a la deriva de la civilización contemporánea, el hiperdesarrollo tecnológico, la deshumanización y la destrucción medioambiental.
Pocas huellas humanas, al no ser indicios de comunicación con lo humano, huellas en el trampolín que lanza y en el naufragio que ahoga. A partir de un punto descarada caída en la cara humana.
Posicionarse sobre el arte y sobre la obra. Proceso encauzado, creciente, como para Teilhard de Chardin “El mundo sólo tiene interés hacia delante”.

DEL DESVELAMIENTO DEL TODO
Cada palabra dicha aquí ya ha sido dicha con anterioridad.
He intentado hacer un viaje subemocional para el lector, desde lo que conoce y lo que cree que conoce cuando afirma no ver nada, cuando se define en una totalidad múltiple y vacía, ahondando en esa parte de la propia mirada que se espera que conecte con alguien. Comunique con alguien y no solo algo, desde lo común de un mismo corpus emocional.
Las fases simbólicas en que parece sucederse el inconsciente se atraviesan desmenuzando las piezas, las imágenes subemocionales de una estética televisiva, de documental, de teleserie o de noticiario, en definitiva de sociedad espectacular reconocible. Imágenes televisivas utilizadas para abrir un universo poético accesible a todos, en mayor o menor grado, consciente o inconscientemente. Hasta en el lugar más recóndito del planeta parece haber una televisión. Es ahora el lenguaje más universal, o lo sigue siendo lo subemocional.
Para Debord “Mientras el tiempo cíclico era el tiempo de la ilusión inmóvil, realmente vivido, el tiempo espectacular es el tiempo de la realidad que se transforma, pero vivido ilusoriamente”. Todo es ilusión o es vivido en falso. Con cierta licencia poética las imágenes que se suceden en los vídeos subemocionales no son inocentes sino que están cargadas de contenido y hablan de un camino creativo, de una situación de la humanidad, que, como en la sociedad distópica, está al límite de la peor de sus versiones, quedando en manos de algo que no es voluntad consciente o es voluntad de alguien que se ha vuelto loco, fragmentado. Caminamos con la sombra de una mano y la inutilidad de la otra.

EN LA TRAGEDIA
El todo desvelado, omnipresente, es un vacío pleno. La paradoja de ser.
La tragedia… siempre la tragedia. Planteamientos de conflictos morales de difícil solución para frágiles, insignificantes y débiles humanos.
Otro mundo es posible porque el deseo es inherente e insaciable.
Para Oscar Wilde «En este mundo hay dos grandes tragedias. Una es no obtener lo que uno desea y la otra es obtenerlo».

SUBEMOCIONAL.
El imaginario subemocional.
La finalidad de un mundo que es no estar seguro nunca, dudar, buscar y así (en este desasosiego) mantener la vitalidad creadora, reubicarse en el deseo, que cuando encuentra sigue deseando y que a su paso crea, crea posición y crea terreno, creación inherente en cada segundo, en cada aspecto vital.
Paseo subjetivo por su inconsciente, que no tiene porque ser el nuestro pero que sin quererlo lo es.
Porque todos los dioses son uno, mismo dios creador, vacío y lleno, complejidad una, absurdo para perderse dentro.
En esta pérdida seguir moviéndonos, moviendo el motor de búsqueda y conocimiento, de nosotros y de lo que percibimos externo a nosotros, pero que también somos (fragmento y continuidad), idea y concreción, encuentro y desaparición, en definitiva, creación.

«La humanidad existe para crear obras de arte. Esto es altruista, a diferencia de otras acciones humanas»
(15)
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(14) En esta y en el parrafo anterior referencia a kubric y el misterio, a 2001 y la relación de las formas que despiertan estadios de conciencia, universal
(15) El inicio y el fin de este capítulo son extraídos de los diálogos de Stalker.
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EL ORIGEN, EN EL PRINCIPIO de la NATURALEZA HUMANA, PARA DESPERTAR EL SIGINIFICADO,
SE LLENA DE BUSQUEDA Y SENTIDO CON LOS ENCUENTROS EN LA ESTRUCTURA DEL CENTRO,
DONDE EL DIALOGO ENTRE EXTERNO e INTERNO ES PROCESO ENCADENADO DEL DESVELAMIENTO DEL TODO EN LA TRAGEDIA SUBEMOCIONAL.




Alicia Jiménez, 2006

 
Subemocional 0.1
(un texto de Alicia Jiménez en torno a la obra de Paco Nadie)




















Qué es lo que está por debajo de la emoción. Bajo la piel el músculo, el órgano, el hueso. Bajo la emoción ¿qué?
Si por la emoción nos llega el sentimiento, la culpa, el amor, el dolor y la pasión, qué le llega a la emoción que esté por debajo de ella, qué tipo de órganos, músculos, venas y huesos constituyen el ser emocional y le dejan ser emoción.
Esos elementos subemocionales son partes diferenciadas que desempeñan una función determinada en el corpus emocional. Son huesos que lo sostienen y marcan el orden de su estructura. Son músculos que se contraen y producen movimientos, venas que recorren el organismo y lo alimentan de un continuo fluir sanguíneo, tejidos que se van construyendo a lo largo del tiempo, células formadas de células. Vida en continuo movimiento.
El corpus subemocional es un alma corpórea y viva, distinto en cada uno, como el corpus físico, pero el mismo en todos.
¿Acaso es el alma inexistente?… La respuesta la da la emoción. No es el alma lo inexistente sino la capacidad de hallarlo a través del cuerpo, pero sin cuerpo….qué es el alma. Cuerpo y alma unidos, significante y significado, naturaleza y artificio, la cosa y su razón de ser cosa.
En el momento de la creación esta dualidad es condensada en un uno. Posible que cada cosa creada esté previamente, fruto de múltiples combinaciones memotécnicas, pero posible que cada vez que creamos algo nuevo lo que aparece sea la posibilidad. Posibilidad del encuentro con lo hallado, con lo preexistente a nosotros y con lo que posiblemente esté ahí después de que desaparezcamos. Orden eterno vislumbrado.
Cada novedad, cada nueva relación que establecemos es una nueva bifurcación del orden creado que se va conformando. Cada estaticidad que intentamos imponer una cualidad de desaparición inevitable. La condición del cuerpo es desaparecer, la del alma cambiar, la materia no se crea ni se destruye, se transforma, y el ojo psíquico del alma (sombra pleroma) lo ve o trata de ver, percibe lo que el ojo físico le deja. Si el nombre de Alma tiene connotaciones que nos perturban llamémosle psique. Dualidad de consciente y a su gemelo desconocido, inconsciente, emparentémosle con lo subemocional.
¿Acaso no está todo unido?, ¿no aparece todo ligado formando parte de un mismo caos? ¿Acaso la desaparición no es metamorfosis de la materia o metamorfosis veloz de la materia leve?
Complejidad extrema la de la existencia, Arte como forma de Conocimiento, de educación de la percepción, de intento de integración de lo físico y lo psíquico en un mismo corpus simbólico. Arte como forma de afrontar la complejidad, intento de cartografiar su territorio. Poner una marca o una palabra como principio iniciático de la búsqueda del mapa objetivo, de un área desconocida, extraña y cambiante, desde dentro de ella y a la vez, por paradójico que parezca, sabiendo que está dentro de uno mismo.
Lo subemocional emerge como guía en el terreno de la desorientación, en la búsqueda de un norte propio, de conocer un espacio interno y mapearlo, a sabiendas que en el mismo momento que empiezas a abrazarlo se desvanece. El desasosiego de la propia existencia misteriosa, del autoconocimiento y del proceso creativo como práctica de posicionamiento y deslizamiento en un margen llamado posibilidad.
El espacio de la memoria supera toda sucesión lineal del tiempo, construye un proceso de tiempos superpuestos que, como los tiempos de formación de un tejido, finalmente son una sola creación.
Tejido de un cuerpo en formación, un corpus subemocional que, alimentándose de lo externo, sumando imágenes, experiencias y acciones, converge en lo interno de la propia ética de ser, el posicionamiento en un universo físico y emocional, compartido, múltiple y único, infantil y anciano, incomprensible.
Aprendizaje experiencial. Subemoción eterna.
El tiempo se percibe como una circunstancia externa a lo mental y, en el margen de la locura, de nuevo la posibilidad…
Posibilidad naciente desde el cuerpo subemocional… al margen del tiempo.

“El tiempo esta fuera, Nosotros estamos dentro” (1).

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(1) Paco Nadie, en Subemocional 0.1. )
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De 0.1 a Infinito. El proceso

Paco Nadie presenta en este trabajo sus puntos de referencia, un viaje guiado hacia el interior de una visión, de una identidad propia. Intento de respuesta introspectiva, desde el lugar de donde emergen los propios deseos. De algún modo lo externo habla de algo interno desde un punto afín que la cámara señala, una y otra vez la misma forma encontrada, misma estructura con distinto aspecto. Una y otra vez inmersiones, caídas, desastres triviales, tragedias, explosiones, túneles, crepúsculos y accesos, espacios intermedios, de ambigüedad, de creación. Para el cambio, previa es la muerte. Para el conocimiento, la obsesión por la verdad.
Y es que la creación sólo es posible en un espacio intermedio, porque el hecho de crear está siendo y dejando de ser en el mismo momento de emergencia, nacimiento y muerte.
En un principio la voluntad divina, la necesidad inconsciente de ejercer, en el punto de la posibilidad, la intención y de ésta pasar levemente de voluntad a balbuceo, aleph, de balbuceo a palabra dicha. Pero antes de la palabra el sonido de ese esfuerzo metabolizado y voluntarioso cuyo ritmo empuja hacia afuera, cuyos latidos marcan el compás en que quiere ser parto, durante el parto el ritmo. Tras el ritmo la melodía y una vez entonada la palabra su imagen, sucesión de palabras, sucesión de imágenes, imagen movimiento, vida.
Si normalmente la figura del artista presenta su obra como producto acabado de una acción, de un proceso, como finalidad proyectada, Subemocional destapa el paso previo, la marca innata de la que procede la creación del artista y que está en su posicionamiento en el mundo en el que vive, su forma de percibirlo, lo que espera de él y lo que le reprocha.
Método de trabajo:
Primero la composición musical, el ritmo de tarareos que vienen a la cabeza, música infinita del cuerpo activo, composición vital.
Segundo la construcción de las imágenes que se suceden con estos ritmos. Escuchar el propio latido e imaginar su forma física. El sonido, la música, como arquetipo previo a la imagen, abstracción pura de la que la forma parte en su encuentro con lo real y se concretan.
Desde la mirada a lo accesible hasta una elaboración de lo accesible hacia lo propio, condicionamiento de la mirada en la propia existencia, en la forma de hacer, en el producto. Responsabilidad de la mirada, ética de la forma de ver, conciencia de un amplio mundo en el que desorientarse, tener y perder, ser y no ser, desasosegarse. El artista ha de cuestionar y cuestionarse, mantenerse eternamente en ese punto de ambigüedad, de conflicto entre dos tierras, nómada en tierra de Nadie, que le permite una mirada divergente hacia lo que nace y lo que muere, porque de su mano está la creación y la creación es cambio, cambio perceptivo, cambio material, cambio mental, y en ello está su responsabilidad.
La indagación en el mundo, intento de conocer como la Ciencia o la Religión, el Arte trata de encontrar un lugar desde el que la mirada fluctúe en la línea de la posibilidad y, para ello, es fundamental que el artista sepa cual es su sitio, cual su forma de ver.
El viaje intuitivo hacia las intimidades del ser se enlaza con lo externo en aquellos puntos sobre los que algo llama nuestra atención y dotados de importancia, de un significado íntimo para nuestras afecciones, toman sentido trascendente.
El paseo del flaneur, la deriva de descubrir cada vez un lugar, el dejarse guiar por otro al que tú le marcas la dirección, el dormitar amoroso, los abismos, las profundidades, lo que se desvanece, el interior orgánico esencial del cuerpo, latir del cuerpo y de la tierra, el inconsciente colectivo y el individual. Túneles de un lado a otro. Ordenamiento intencionado de los propios encuentros, palabras sueltas que combinadas parecen decir algo, aunque sea distinto a lo que esperábamos.
Cada imagen tiene un significado, cada atracción un sentido global que se nos escapa, aunque podamos vislumbrarlo de lejos.
Conexiones entre lo aparentemente casual y lo significativo, sincronicidades en el espacio tiempo, materia y mente, misterios bajo la piel emotiva. Puntos de partida para cartografiar la visión, el encuentro fortuito es significativo y extraordinario, por alguna razón algo se llena de significado y, a veces, por suerte, este significado es compartido.


Alicia Jiménez

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